Šesťdesiate roky boli v histórii dámskej módy kľúčovou etapou módy, ktorú poznáme dnes! A prečo? Jednoducho preto, že práve tejto dekáde postupne vďačíme za sukne a ťahy šiat, ktoré odhaľujú určité aspekty ženského pôvabu, napríklad nohy. Vlastnosť, ktorú sme nevideli od 30. rokov, než sa Európa a časť sveta prepadla do hrôzy!“
Pozrite sa spolu, ako sa postupne štruktúrovala móda 60. rokov! Od návrhárov až po slávne značky, umelcov a hercov.
Móda 60. rokov: Zmena prichádzala postupne
Na začiatku dekády móda pokračovala v duchu 50. rokov. Zladené komplety sukní a kabátov a koordinované doplnky boli zvýraznené, keď sa jedna dekáda menila na druhú. Prvá dáma Jacqueline Kennedyová stelesňovala tento vzhľad počas prezidentskej kampane svojho manžela a počas svojho krátkeho prezidentovania.
Na celom svete ju obdivovali pre jej uhladený, ženský vzhľad, ktorý tvorili štruktúrované oblekové sukne, ako napríklad obleky ponúkané značkou Givenchy v bielych alebo tmavomodrých tónoch, ale aj trapézové šaty a šaty v tvare ceruzky, luxusné kabáty, všetko doplnené bielymi rukavicami, perlami a vhodným klobúkom. Tento vzhľad vytvorili návrhári ako Hubert de Givenchy a Cristóbal Balenciaga, ale s postupom desaťročia sa ukázalo, že trendom bol nový typ návrhárov v 60. rokoch.
Kultúrny fenomén známy ako Swinging London sa začal v roku 1955, ale svoj vrchol dosiahol na začiatku a v polovici 60. rokov. Išlo o fenomén, ktorý sa orientoval na mládež a zdôrazňoval hudbu a módu. Priniesol nám Beatles a minisukne, Twiggy a The Who. Návrhárkou, ktorá stála na čele „mládežníckeho“ hnutia, bola Mary Quant, ktorá v roku 1955 otvorila svoj prvý butik Bazaar na King’s Road v londýnskej Chelsea. Quantovej jednoduché, farebné modely oslovili tínedžerov a mladých ľudí, ktorí mali väčší disponibilný príjem ako ktorákoľvek predchádzajúca generácia. Líšili sa od strohého vzhľadu predchádzajúcej generácie a oslovovali mladé ženy, ktoré si osvojovali detský štýl.
S minisukňou prišlo šialenstvo pre hravé a inovatívne používanie nových materiálov a zameranie na vedecký pokrok. V dámskom oblečení sa začali používať nové materiály, ako napríklad akryl, polyester a lesklé PVC, pričom návrhári sa inšpirovali pop-artom a vesmírom, ako ukazuje minisukňa na obrázku 10. Pierre Cardin a André Courrèges uviedli na trh modely inšpirované vesmírom v bielej a striebornej farbe. Laver píše: „Courrègesova kolekcia ‚Space Age‘ na jar/leto 1964 obsahovala klobúky a okuliare astronautov, nadýchané biele a strieborné nohavice z PVC ‚moon girl‘, kombinézy a lakované alebo biele detské kožené topánky do polovice lýtok.“ Obľúbenými siluetami boli trapézové a ceruzkové minišaty bez vymedzeného pásu. Tieto moderné modely dominovali v polovici 60. rokov, keď sa móda zmenila na hravejší a slobodnejší vzhľad.
Keď minisukne dosiahli svoj vrchol v polovici desaťročia, koncom 60. rokov sa objavil nový štýl a kultúra. Sukne siahali až po lýtka a v roku 1969 sa objavila dlhá maxisukňa. Bola to súčasť hnutia smerujúceho k „hippies“ estetike. Elizabeth Wilsonová v knihe Gerty Buxbaumovej „Ikony módy: dvadsiate storočie“ píše: „V rokoch 1965 až 1967 elegantný, futuristický dizajn Andrého Courrègesa a Mary Quantovej, ktorý charakterizovali krátke sukne, detské pinafores a hranaté tvary, nahradil návrat k štýlom secesie, Hollywoodu a Williama Morrisa. Prevzal sa semiš, čelenky, kaftany, afgánske kabáty, korálky a iné nezápadné ozdoby, ako aj splývavé sukne a oblečenie z druhej ruky (Laver 267 – 268). Janis Joplin si tento štýl osvojila koncom 60. rokov 20. storočia.
Hnutie „Mod“, ku ktorému prispel Quant, aj hnutie hippies boli súčasťou nového modelu „pouličného štýlu“, v ktorom sa móda šírila z ulice k návrhárom, a nie naopak. Jane Mulvaghová v knihe „Ikony módy“ píše: „Roky 1962 až 1968 boli kľúčové, keď príťažlivosť a originalita pouličného štýlu spochybnila a nakoniec zlomila hegemóniu haute couture“ (86). Trajektória módy v 60. rokoch 20. storočia zaznamenala tri veľmi rôznorodé svetové štýly, ale aj posun od módneho ekosystému zameraného na návrhárov k ekosystému, v ktorom bol spotrebiteľ stredobodom tvorby.
Módna ikona 60. rokov: Audrey Hepburn
Nadčasová ikona 50. a 60. rokov, filmová hviezda Audrey Hepburn, obsiahla vývoj módy v 60. rokoch až po hippie estetiku druhej časti dekády. Po tom, čo sa pevne etablovala ako hviezda 50. rokov vo filmoch ako „Rímske prázdniny“, „Sabrina“ a „Funny Face“, vplyv Hepburnovej pokračoval aj v 60. rokoch.
V roku 1961 si zahrala Holly Golightlyovú v jednom zo svojich najikonickejších filmov „Raňajky u Tiffanyho“. V tomto filme, ako aj v mnohých ďalších, navrhol kostýmy Hubert
de Givenchy, vrátane slávnych čiernych šiat v úvodnej scéne. Hepburn a Givenchy spolupracovali na plátne aj mimo neho, aby vytvorili šaty, ktoré boli jednoduché, ale elegantné a ľahko ich kopírovali ženy všetkých spoločenských vrstiev.
Na začiatku 60. rokov 20. storočia nosila Hepburn ženské komplety sukní a kabátov na spôsob Jackie Kennedy. Podobne ako prvá dáma, aj ona tieto komplety zladila s potrebnými doplnkami: rukavicami a klobúkom, ako napríklad zelený kostým Givenchy, ktorý mala na sebe vo filme „Paríž, keď sa páči“ v roku 1962. Oblečenie, ktoré mala na sebe vo filme „Šaráda“ v roku 1963, by na Kennedyovej nevyzeralo nevhodne, ale aj vďaka nemu vyzerala elegantne, keď sa prechádzala po Paríži. S postupujúcim desaťročím sa jej móda vyvíjala. V polovici 60. rokov začala Hepburnová nosiť viac „modného“ štýlu, do jej šatníka sa dostali svetlé farby a minišaty. Vo filme Ako ukradnúť milión dolárov z roku 1966 nosila slnečné okuliare s bielym rámom v štýle vesmírneho veku a hladký účes zvýraznený tmavou očnou linkou, aby dosiahla v tom čase populárny jemný vzhľad.
Aj keď zostala obdivovaná pre svoju módu po celý život, v roku 1969, keď sa módny svet začal orientovať na orientálne vplyvy a dlhšie sukne, sa Hepburn vydala za Andreu Dottiho v ružových minišatách. Žiarila a reprezentovala tú časť populácie, vrátane módnych návrhárov ako Givenchy, ktorá ešte neprijala nový štýl.
Mužská móda v 60. rokoch
Tak ako sa dámska móda v priebehu 60. rokov stávala ležérnejšou a farebnejšou, tak sa menila aj pánska móda. Zatiaľ čo pánska móda začala smerovať k ležérnejšiemu štýlu už v 50. rokoch, frenetická energia swingujúceho Londýna priniesla mužom žiarivé potlače a farby. Keďže v pánskej móde nedošlo k veľkým zmenám viac ako sto rokov, táto zmena bola zarážajúca.
The V&A píše: „Azda najpozoruhodnejším vývojom v móde 60. rokov bola radikálna zmena v pánskom oblečení. Počas predchádzajúcich 150 rokov bolo pánske oblečenie šité na mieru a malo jednoduchý vzhľad. Teraz sa začali objavovať nové farebné prvky, ako napríklad sako bez goliera, ktoré sa nosilo s vypasovanými nohavicami a topánkami.“ (History of Fashion 1900-1970)
V polovici a na konci 50. rokov 20. storočia vzrástla popularita talianskych oblekov s úzkymi pruhovanými kravatami, do pánskej módy sa postupne dostávali svetlejšie farby a vzory a kravaty sa v priebehu desaťročia začali opäť rozširovať. Rozdiel medzi bežným oblekom z roku 1963 a oblekom, ktorý navrhol Cardin a nosil George Harrison, je markantný.
V polovici 60. rokov 20. storočia prechádzal zmenami aj samotný oblek. Jasne pruhované alebo vzorované obleky nosili odvážni mladí muži a ani nohavice a saká neobišli nové štýly. V&A píše: „Ako postupovali 60. roky, štandardný vzor pánskeho obleku začal jemne obsahovať odvážne prvky: sako bez goliera (vzhľad, ktorý spopularizovali Beatles v roku 1963, v roku vydania ich prvého albumu) a nohavice na mieru, ktoré sa kombinovali skôr s topánkami na podpätku“ (The Peacock Revolution: Men’s Fashion in the 1960s).
Ako už bolo spomenuté, menil sa dokonca aj zdroj inšpirácie pre pánsku módu: kým od 30. rokov 20. storočia boli hlavnými ikonami štýlu filmové hviezdy, veľký vplyv na pánsku módu mali rockové hviezdy, ako napríklad Beatles, Jimi Hendrix a Mick Jagger.